Fotografia: un disegno di Utamaro.

Palazzo Reale ospita la cultura nipponese con la mostra Shunga, Arte ed Eros nel Giappone del periodo Edo, in collaborazione con la Fondazione Antonio Mazzotta. Si tratta della più grande esposizione mai realizzata dedicata alle stampe giapponesi di soggetto erotico, gli Shunga, insieme ad una selezione di preziosi kimono e una scelta di antiche pitture di soggetto erotico. L’evento è il risultato di un lungo lavoro condotto dal Museo delle Culture di Lugano, che ha ideato l’esposizione e coordinato la ricerca scientifica.

Un centinaio di opere, 30 libri originali e 10 preziosissimi kimono costituiscono il percorso espositivo di Palazzo Reale, costellato dalla presenza degli artisti più noti del genere shunga quali Harunobu, Koryusai, Kiyonaga, Utamaro, Hokusai e Schuncho.

Il 26 novembre, alle ore 18.30, si terrà la conferenza “Geisha e Oiran, seduzione e mistero” (Palazzo Reale, sala conferenze – piano terra – ingresso libero fino ad esaurimento posti).

Interverranno, oltre a me:   Tino Cennamo (presidente Ricordi&C),
Rossella Marangoni (Associazione italiana per gli studi giapponesi, autrice de “Il quartiere del Piacere”),
Adriana Boscaro (Ordinario di Lingua e Letteratura giapponese all’Università Ca’ Foscari di Venezia).
Moderatrice: Martina Mazzotta.

In collaborazione con Ricordi&C.

La Fondazione Antonio Mazzotta mi ha invitata a partecipare come relatrice sul tema della cultura delle geisha di Kyoto. Vi aspetto.

Konomi by Michael Chandler.

Oggi, Konomi del distretto di Gion Kobu festeggia il suo erikae (cambio del collare) ossia il suo debutto come geiko (geisha nell’antico dialetto di Kyoto).

Per prima cosa, visiterà le o-chaya (le case del tè) ed i suoi insegnanti, per presentarsi ufficialmente come geisha e offrire i propri servizi.

Konomi by Onihide.

Una maiko (apprendista geisha) deve impegnarsi per cinque o sei anni, prima di poter essere considerata una vera geiko. Al termine del piano di studi poi se decide di sposarsi deve rinunciare all’ambito ruolo altrimenti, se consacra la propria vita all’Arte, si potrà tenere in suo onore la cerimonia dell’erikae.

Erikae: il cambio del collare nel kimono, da rosso a bianco, che segna il definitivo riconoscimento quale geiko.

Konomi by Onihide.

Dunque congratulazioni, per il tuo erikae!

Omedetou, Konomi-san!

Lo staff di occhidaorientale avrà il piacere di essere ospite di Ochacaffè – Associazione Italia Giappone e dell’Istituto Linguistico Il Mulino, a Lucca Comics nel Japan Palace. Appuntamento: il 31 ottobre, alle 18.00.

Alcuni brani  contenuti nel romanzo Diario di una maiko saranno esposti a commento della  “Mostra di bambole per la festa Hinamatsuri”.

“In Giappone il 3 marzo si festeggia lo Hinamatsuri (Festa delle bambole Hina), chiamata anche  Momo no sekku (Festa delle pesche). Quel giorno in famiglia si espone una serie di bambole, si festeggiano le bambine e si prega perché crescano sane e belle. Tramandata per secoli, la forma delle bambole é cambiata molto. Oggi sono diventate opere d’arte anche molto costose, chiamate Hinaningyo (bambole Hina)…

Vi ricordo solo che quel sabato è anche Halloween!”

;)

Lo staff di occhidaorientale, vi aspetta domenica 11 ottobre allo Shangò.

ღ

Le emozioni generate dalle pagine del libro “Diario di una maiko” (scritto da Miriam Bendìa per la Casadeilibri Editore), nel cuore della stilista di gioielli Annalisa Inesi, hanno dato vita alla sensuale collezione Geiko (geisha nell’antico dialetto di Kyoto).

Le gioie d’arte ed eros verranno presentate in anteprima assoluta durante la manifestazione Pop Porn.

La location per Pop Porn è lo SHANGO’ (zona Aventino, Via di San Saba n° 11).

La mostra apre al pubblico alle 19:00, domenica 11 ottobre 2009.

Costo biglietto per il pubblico: 10 euro compreso di cena a buffet e una consumazione, inoltre ad ogni ospite verrà regalato un buono per un ingresso omaggio (2X1) presso il nuovo centro termale multisensoriale a Termini.

Orecchini, bracciali, collane che incarnano l’ideale dell’Iki, scopo supremo da raggiungere nella vita di ogni geisha e di ogni maiko (apprendista).

Come ci racconta il sapiente Kuki Shūzō:

«L’iki è la quintessenza (sui) della seduzione. L’iki ignora le mediocri certezze della realtà, osa mettere fra parentesi la vita reale, e mentre respira con distacco un’aria incontaminata si abbandona a un gioco autonomo, gratuito e disinteressato. E’, in una parola, seduzione per la seduzione. La serietà e l’ossessione amorosa sono contrarie all’essenza dell’iki a causa della loro realtà e della mancanza di possibilità. L’iki esige un’anima disponibile al mutamento e libera, che abbia trasceso i vincoli dell’amore. Quella che dice: “Preferisco il buio a una luna incerta” è l’anima obnubilata dalla passione. Quella che invece dichiara di “preferire la luna, seppure incerta” è l’anima iki, che fa andare in collera l’innamorato».

E tu cosa aspetti a vestirti di Iki?

Domenica, alle 10:10, su Rai Radio 1 Ennio Cavalli ed io

discuteremo di geisha e sensualità.

Sì, subito dopo la Santa Messa…    

Oggi, nel karyūkai, si festeggia l’Hassaku. Questa ricorrenza viene osservata all’inizio di agosto ed è un’occasione per esprimere il proprio ringraziamento a tutti coloro che ti hanno aiutato nella prima metà dell’anno.

Nel distretto di Gion Kobu, a Kyoto, tutte le geiko e le maiko fanno visita alle o-chaya (teahouse) e ai rispettivi insegnanti delle arti tradizionali per mostrare gratitudine, in conseguenza del sostegno ricevuto, e domandare il loro favore anche in futuro. Innanzitutto però presenteranno i ringraziamenti formali al grande maestro Yachiyo Inouye, capo della scuola di danza Kyomai.

Le maiko Takahina 孝ひな, Takamari 孝まり e Taksuzu 孝寿々, incontrate da Onihide proprio sulla porta del maestro.

Tutte esclameranno, con gioia: “Omedetou san desu!”

…Una sorta di tanti auguri, secondo l’antico dialetto di Kyoto, mentre gli interlocutori risponderanno, di rimando, con un incoraggiante: “Fate del vostro meglio!”

A sancire la solennità dell’evento, si disegnano tre linee invece di due lungo la candida nuca: è il sanbonashi (tre gambe).

Le maiko Koyoshi e Kosen, foto di love_child_kyoto.

Le maiko di grado inferiore si acconciano i capelli secondo lo stile Wareshinobu, mentre le compagne di grado superiore sfoggiano lo Yakko Shimada hairstyle.

Lo potete ammirare nella foto di Onihide:

La maiko Sayaka 紗矢佳.

Ovviamente tutte indossano il loro kimono più formale, quello nero con il simbolo della okiya a cui appartengono.

La geiko Terukoma e la maiko Kyoka, viste da Onihide.

Raramente però si possono incontrare anche delle geisha avvolte in preziosi kimono dai vivaci colori, sulla via del proprio Hassaku.

Kimika (che ha debuttato come geisha lo scorso 14 maggio) ritratta da Michael Chandler/Momoyama.

Il motivo di questa eccezione alla regola è di ordine puramente pratico. Quando una geiko raggiunge la propria indipendenza, e lascia l’okiya per andare a vivere in una casa tutta sua, acquista un personale guardaroba fornito di tutte le vesti adatte ad ogni occasione pubblica. Prima di raggiungere tale livello però le geiko spesso affittano alcuni kimono dalla propria okāsan e poiché in una geisha house possono vivere diverse artiste può capitare che la geisha mother non abbia abbastanza indumenti formali per tutte. In questo caso la geiko senior indossa un proprio kimono per consentire alle sorelle più giovani di esibire il modello ufficiale.

La maiko Keiko fotografata da Michael Chandler/Momoyama.

Non è un caso se le artiste festeggiano tale ricorrenza proprio nel primo giorno del mese di agosto: il termine Hassaku significa appunto il primo giorno dell’ottavo [mese].

Secondo l’antico calendario lunare il primo giorno di un nuovo mese, quando la luna non era ancora disposta a mostrarsi agli occhi dei mortali, si chiamava tsuitachi (朔) o saku. E in questo calendario tradizionale, per hassaku s’intendeva il primo giorno dell’ottavo mese. Appena il primo giorno dell’ottavo mese si approssimava i luminosi campi di verde okome (onorevole riso) cominciavano a maturare e donavano i loro preziosi frutti. Con l’avvicinarsi della mietitura, i contadini offrivano questi primizie della terra ai signori come segno di gratitudine per il loro favore e nella speranza di un buon raccolto grazie alla protezione delle divinità: era la festa dei frutti della risaia (ta no mi no sekku,  田の実の節句). L’usanza propiziatoria si diffuse poi in ogni classe sociale: le famiglie dei samurai e i membri della corte imperiale presero dunque ad offrire i primi frutti a coloro verso i quali si sentivano in debito o a quelli ai quali erano grati. E così, tra loro, i frutti della risaia (ta no mi) per assonanza diventarono favori (tanomi, 頼み). Questo festival venne da allora celebrato sempre il primo giorno dell’ottavo mese (hassaku) e divenne noto come Tanomi (頼み): ta (田, campo di riso), no (の, presentazione dei beni), mi (実, prodotto della terra) appunto il frutto dei campi di riso. L’espressione tanomi cominciò dunque ad indicare anche una richiesta di favore e benevolenza, derivando dalla preghiera che si rivolgeva agli dei per un buon raccolto.

La ricorrenza venne tramandata nei quartieri del piacere di Kyoto e, dopo l’introduzione del calendario gregoriano, fu celebrata il primo di agosto.

Durante il periodo Tokugawa l’Hassaku infine divenne una festa molto famosa, al pari del Capodanno, poichè Tokugawa Ieyasu (fondatore dello shogunato Tokugawa) entrò per la prima volta nel Castello di Edo il primo giorno dell’ottavo mese del 18° anno dell’era Tenshō (ossia il 30 agosto 1590, per il calendario gregoriano).

Ancora oggi l’Hassaku è un festival talmente importante nell’hanamachi di Gion Kobu da eguagliare, quasi, la festa per il Nuovo Anno!

Fonti: Onihide, Diario di una maiko, 47NEWS (trad.e a cura di Bea).

Diario di un maiko su AnimeClick.

Il sette luglio di ogni anno, quando le stelle Vega e Altair si incontrano nel cielo, in Giappone si celebra la festa di Tanabata. In alcune località però si festeggia il sette agosto.

Secondo un’antica leggenda cinese, un tempo nel cielo vivevano ad ovest gli uomini e ad est le divinità. Un giovane pastore di nome Hikoboshi (la stella Altair) e la dea Orihime (la stella Vega), infrangendo le leggi di quel mondo, si innamorarono perdutamente e si sposarono in gran segreto contro la volontà del padre di lei. Dal loro amore nacquero due figli, un maschio e una femmina. Quando il padre di Orihime lo venne a sapere si infuriò e separò i due sfortunati sposi, riportando la figlia nella terra degli dei e condannandola all’infelicità. Non contento di ciò, per evitare che i due innamorati riuscissero a ricongiungersi, creò un magico fiume celeste a dividerli per sempre: la Via Lattea. I due sposi caddero in preda alla disperazione e, alla fine, il padre di Orihime fu commosso dalle infinite lacrime versate e concesse loro di potersi incontrarsi ancora. Solamente una volta l’anno: nella settima notte del settimo mese. Ma se in quel giorno il tempo diventa piovoso e le nubi oscurano il cielo i due sono destinati a non riuscire a vedersi, dovendo aspettare un altro lungo anno.

In questa notte speciale, in Giappone, si usa scrivere un desiderio o una poesia sopra un piccolo foglio verticale colorato, il tanzaku (短冊), tanzaku, che deve essere appeso ad un ramoscello di bambù affinché esso si realizzi.

La tradizione deriva dal fatto che tra il IX e il X secolo, presso la corte imperiale giapponese, si affermò l’usanza di celebrare la festa e, attorno al XIV secolo, le dame di corte iniziarono a scrivere poemi e desideri augurali su strisce di carta colorata appendendoli ai rami dei bambù (pianta considerata sacra) per offrirli a Vega.

Stanotte affiderò i miei desideri alle alte canne di bambù che adornano un lato del mio giardino.

Se volete, scrivetemi i vostri e li appenderò accanto ai miei, qui…

Al centro, la maiko Mameharu fotografata da Michael Chandler.

“♪Kon Kon Chikichin Kon Chiki Chin”．

Tra le vie di Kyoto, ormai risuona incessantemente la Gion Bayashi, una musica speciale tipica del Gion Matsuri. Prende forma dal dialogo tra il fue (tipico flauto giapponese di bambù), il taiko (tamburo) e il kane (piccolo gong). Il ritmo della Gion Bayashi è indicato con l’espressione kon-chiki-chin, usando le sillabe che imitano il suono del kane.

“♪Kon Kon Chikichin Kon Chiki Chin”．

Se provate a canticchiare questa frase, dopo averla ascoltata a lungo, non percepirete altro che Kon chiki chin. Strano, vero? Ma in realtà queste tre parole rappresentano solo il principio di tutte le note.

La maiko Satomi, fotografata da Michael Chandler (Momoyama), il 17 luglio 2009.

Il Gion Matsuri si svolge, ogni anno, a Kyoto dal 1 al 29 luglio ed è, insieme al Kanda Matsuri di Tokyo e al Tenjin Matsuri di Osaka, uno dei tre più importanti festivals (matsuri) del Giappone. L’apoteosi delle celebrazioni è la Junko (la grande parata): il giorno 17, tra le 9 e le 13 del mattino, una parata di 32 carri, detta appunto Yamaboko Junkō (山鉾巡行), attraversa le principali strade della città.

Le origini della festa risalgono all’869 anno in cui, in seguito a una terribile epidemia di peste, l’Imperatore Seiwa inviò un messaggero presso lo Yasaka Shrine, il tempio di Gion (l’odierno Yasaka Jinja, ormai dal 1868), per pregare le divinità affinché il male svanisse. Egli fece piantare, nei giardini imperiali, 66 alabarde rappresentanti le 66 province del paese e ordinò di eseguire, attraverso le vie di Kyoto, una processione dei mikoshi del tempio. L’epidemia infine cessò, per cui tale processione diventò una pratica comune nei momenti nefasti e nel 970 fu sancita come evento annuale che, salvo le interruzioni per le guerre mondiali, si è da allora sempre celebrato.

I 32 elementi che sfilano in parata, e che rappresentano le diverse zone di Kyoto, si dividono in 9 Hoko e 23 Yama. Gli Hoko sono grandi carri, lunghi 4,5 metri e con ruote di 2 metri di diametro: trasportano sulla sommità un’alabarda che ricorda l’origine della festa. Sono alti 25 metri (8 metri fino al tetto più l’alabarda) e pesano circa 12 tonnellate: per essere spostati necessitano di trenta o anche cinquanta uomini (hikiko) che tirano grosse funi e vengono guidati da due ondori che agitano dei ventagli. Vi sono poi anche quattro yanekata che controllano il percorso sul tetto. Ogni Hoko porta dalle quaranta alle cinquanta persone che suonano la musica tipica della festa (Gion Bayashi).

Gli Yama invece hanno sulla sommità degli alberi di pino, pesano 1,2 – 1,6 tonnellate e sono tirati, spinti o portati a spalla da quattordici, ventiquattro persone. Tra gli Yama, tre sono simili agli Hoko per la struttura, ma hanno sempre il pino sulla sommità.

Sia Hoko che Yama sono decorati con meravigliosi arazzi, alcuni di fattura nipponica (Nishijin) altri importati (da Belgio, Francia, Olanda, Cina, Corea, Persia o Turchia nel quattordicesimo e nel quindicesimo secolo).

Da Onihide: la maiko Ayano e una shikomi-san al Gion Matsuri.

Il kanzashi di luglio è uno dei miei favoriti: uchiwa (ventagli estivi circolari).

Durante questo mese infatti, tra i capelli, le maiko portano un’esposizione di ventagli. Solitamente si tratta appunto del genere uchiwa ma, occasionalmente, optano anche per i ventagli pieghevoli da danza.

Il tema rende onore al Gion Festival, questo importante evento che si tiene, proprio in luglio, nel distretto di Gion e che coinvolge centinaia di geisha esperte nelle arti classiche. I ventagli sono infatti una componente fondamentale della danza giapponese tradizionale. E i fans scelti per il kanzashi di luglio, dalle maiko, variano ogni anno in linea con il festival. Esistono comunque alcuni temi comuni quali le libellule e le linee che simboleggiano l’acqua di una cascata.

Le maiko Satono and Satomi ammirano il Gion Festival, osservate da Momoyama.

Altri tipi molto appariscenti, indossati in questo periodo, sono il kanzashi a forma di fuochi d’artificio e il tsuyushiba (gocce di rugiada sull’erba).

Le senior maiko hanno il privilegio di adornarsi con il maestoso stile Katsuyama, dal 10 al 24 luglio.

Fotografie di Masako Kurokawa.

L’afosa, umida e piovosa stagione di Tsuyu continua il suo corso e il 16 luglio sarà il Umi-No-Hi (il Giorno del Mare), una delle mie favorite tra le festività nipponiche nazionali! Il 17 invece tutti andranno ad assistere alla solenne processione del Gion Festival: le strade di Kyoto saranno invase da decine di migliaia di spettatori…

“♪Kon Kon Chikichin Kon Chiki Chin”．